亚洲民俗

  • 卡山地毯编织传统技艺 卡山一直以来都是制作精美地毯的中心,本地几乎三分之一的居民从事地毯编织工作,织工中三分之二是妇女。地毯编织过程首先从设计开始,图案是对一系列既定的如花朵、树叶、树枝、动物和历史场景图案进行精心编排。这里的织布机以“达尔(Dar)”这个名字为人所熟知,经线和纬线用的是棉线或丝线。地毯的绒面是用波斯结法
  • 呼罗珊的巴克谢西音乐 在霍腊散省,民间歌手“巴什(Bakhshis)”素以善于演奏一种2弦长颈的琉特属乐器都塔尔(dotār)而著称。他们讲述的是伊斯兰和诺斯底诗歌与史诗中的神话、历史或传说等主题。他们的音乐以“马噶米(Maghami)”这一名字为人熟知,包括了器乐和/或声乐作品,声乐作品用土耳其语、库尔德语、土库曼语和
  • 伊夫高族群的哈德哈德圣歌 伊夫高是一个以开梯田种水稻而著称的族群。他们在播种和收获季节以及守丧仪式上,都要咏诵哈德哈德圣歌。圣歌可能在7世纪之前已经存在,有200多个故事,每个故事含40个篇章,全部吟诵需要3至4天。由于伊夫高人是母系氏族文化,妻子通常在圣歌中担任主角,其兄弟的地位在丈夫之上,所以哈德哈德具有人类学价值。圣歌
  • 法尔斯地毯编织传统技艺 伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称,位于伊朗西南法尔斯的地毯织工,更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候,本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机,而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的,如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、
  • 兰瑙湖玛冉瑙人的达冉根史诗唱述 达冉根是一种古老的歌曲,蕴涵着玛冉瑙民族丰富的文化知识。玛冉瑙人住在闽达纳俄岛兰瑙湖地区,这个位于菲律宾群岛最南端的岛屿,是菲律宾主要的三支穆斯林教众的故乡。通过17套共计72,000行歌词,达冉根颂赞玛冉瑙民族的历史,也歌唱神话英雄历经的苦难。为使内容饱满生动,史诗用象征、暗喻、讽刺等手法,深入地
  • 塔兹耶仪式戏剧艺术 塔兹耶(Ta’zīye,或Ta’azyeh)是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素:诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色,分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的,有自己的主题、服装
  • 迈达赫(公共场所说书人)艺术 迈达里克是一种土耳其传统史诗的演唱形式,由一位演员独自表演。说书人被称为迈达赫。这一说唱形式是居住在中亚地区的土耳其人于六世纪前后,西迁之前创立的。它随着时间的推移不断发展,又由于亚洲、高加索和中东各族人民之间在这块广大地域里的互相影响,产生了多种类似的形式。迈达里克这种十分珍贵的口传文学不仅在奥托
  • 帕勒瓦尼与祖卡内仪式 帕勒瓦尼(Pahlevani,意为“英雄”)是结合了伊斯兰教、诺斯替主义和古代波斯信仰元素的一种伊朗武术。仪式的表演者为十至二十名男性,他们每人挥舞着象征着古老兵器的器具,做出各种体操及柔韧性动作。这一仪式在一个与角力场相类似的、叫作“祖卡内(Zoorkhane)”的地方举行。圆顶结构的建筑中间低凹
  • 伊朗音乐“拉笛夫” 伊朗的拉笛夫(“Radif”)是伊朗古典音乐的传统节目的宝库,它构成了波斯音乐文化的精华。250多段旋律,称作古谢(“gushe”),被编排成组曲,它们含有为各种各样的回旋短句作背景的基础旋律。尽管伊朗传统音乐的主要演奏通过演奏者随着情绪或对观众的反应进行即兴创作表演来展现,音乐家仍然用多年时间学习
  • 斯贝克托姆--高棉皮影戏 “斯贝克—托姆”高棉皮影戏台上的傀儡约两米高,由透孔皮革制成。远在吴哥时期之前,“斯贝克—托姆”皮影戏与皇家舞剧、化装舞剧都被认为是神圣的。祭神的表演只在一些特殊时刻举行,一年表演三到四次,例如:高棉新年、国王生日或敬奉名人。在上个世纪吴哥王朝衰败后,皮影戏也随之被削弱,但它已经演化为一种保留着仪式
  • 柬埔寨皇家舞剧 柬埔寨皇家舞剧,也叫高棉古典舞,与高棉宫廷紧密相连,已经有1000多年的渊源。这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰而著称。在王室的各种庆典和仪式上,诸如加冕礼、婚礼、葬礼或是高棉人的节日等等,都有这种舞蹈表演。这一侥幸逃脱了20世纪70年代的浩劫的艺术,一直受到世界各地的柬埔寨人的珍视。据传说,这
  • 拉曼 每年4月下旬,是印度北部北安查尔邦的两个友好村庄萨洛-登卡(Saloor-Dungra)的标志性节日――拉曼(Ramman),这一宗教节日是为了纪念守护神布米亚得塔(BhumiyalDevta),即当地的一位神明,其庙宇是多数庆祝活动的场所。这项活动由非常复杂的仪式构成:罗摩史诗和其他传奇的唱诵,以
  • 歌舞伎 歌舞伎是日本传统的戏剧表演形式,形成于17世纪的伊豆(Edo)王朝时期,在城市居民中相当流行。起初,男女演员都有,但后来禁止了女演员的表演。这一限制保留至今,所以现在所有的歌舞伎表演都是男演员。专门扮演女角色的男演员叫做昂那咖塔(onnagata),他们来自一个颇为典范的专业世家。其中两个主角的类型
  • 查乌舞 查乌(Chhau)舞是印度东部的一项传统,表演的内容包括摩诃婆罗多和罗摩衍那史诗中的片段、当地民间传说及抽象主题等。查乌舞有三种不同风格,分别来自喜来奇拉(Seraikella)、普路赖(Purulia)和马约巴哈尼(Mayurbhanj)地区,前两个地区在舞蹈中使用面具。查乌舞蹈与地区节日,特别是
  • 净琉璃文乐木偶戏 净琉璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一,集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体。它起源于江户时代(1600年前后),是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。正如这种新式木偶剧的名字所体现的那样,净琉璃的剧情主要有两个来源:封建时代的历史剧;揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。17
  • 拉贾斯坦邦卡贝利亚民间歌舞 歌曲和舞蹈是卡贝利亚(Kalbelia)部落对传统生活方式的一种表达。卡贝利亚人曾经是职业养蛇人,今天他们不断变化和创新的音乐和舞蹈还令人想起他们过往的职业。女人们穿着黑裙舞蹈旋转,模仿蛇的动作,而男人们用过去抓蛇时使用的打击乐器铃鼓(khanjari)和木管乐器旁及(poongi)进行伴奏。舞者身
  • 和服 和服(わふく,wafuku),江户时代以前通常指吴服,是日本的一种民族服饰。语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》。明治时代前和服泛指所有服装,而与这个词相对的是洋服(ようふく),指来自西洋的衣饰。后来此词的词意逐渐单一化,通常单指具有日本特色的民族服装。和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固
  • 喀拉拉邦穆迪耶图仪式戏剧与舞蹈剧 穆迪耶图(Mudiyettu)是喀拉拉邦的一种仪式舞剧,是在女神卡利(Kali)和恶魔达利卡(Darika)战斗的神话故事基础上发展起来的。这是一个由整个村庄参与的社区仪式。夏季作物收获以后,村民们在指定日期的清晨聚集在寺庙里。穆迪耶图表演者通过禁食和祈祷净化自己,然后在寺庙的地板上用彩粉画出一个巨
  • 吠陀圣歌传统 吠陀经包含数量众多的梵语诗歌、哲学对话、神话以及宗教咒语,是由3500年前雅利安人在印度创作和发展的。吠陀经被印度人奉为他们知识的至高无上的源泉和神圣宗教的基础,是至今尚存的最古老的世界文化遗产之一。吠陀一词来自梵语,意思是“知识”。吠陀遗产以吠陀经的形式汇编了大量的1和1注释,尽管1通常都是以口头
  • 印度尼西亚配剑 克里斯(kris或keris)是印度尼西亚一种独特的不对称配剑,由于它常被认为拥有魔力,所以既是武器,又是一种精神产品。所知最早的配剑铸于1360年左右,它很可能通过爪哇岛传遍东南亚。配剑的刃部通常很窄,有个不对称的刀把,由不同材料制成的刀刃,呈显眼的波纹外观,称作“帕莫尔”。剑鞘通常木制,但铁制也